Coberturas

El telón se abre por última vez

Fecha: 2010-06-26

Lugar: El Teatro de Colegiales, Av Lacroze y Alvarez Thomas, Capital Federal

Bandas: Theatre of Tragedy, Blood Parade, Carnarium, Chrisallys y más

A veces, uno no se da cuenta de lo que tiene hasta que lo pierde, y con Theatre of Tragedy ocurrió algo similar. La banda se había eclipsado un tanto tras el egreso de Liv Kristine de sus filas, y el viraje musical experimentado en sus discos, lo cual hizo que muchos fanáticos se decepcionaran terriblemente. Pero, al anunciar que sería ésta su gira previa a su separación definitiva, las cosas cambiaron un tanto – sobre todo para sus seguidores latinoamericanos que nunca los habían podido ver en escena –, y el interés en la puesta de estos siete noruegos comenzó a resurgir. Más interesante aún fue el hecho de que su show se diera en el marco de un festival gótico-doom-techno-metal con una interesante varidad de agrupaciones locales.

“Foreverness” estaba a punto de posicionarse en el escenario principal al momento de nuestro arribo al predio. Bien fieles al estilo que predominaría en la noche, encontramos a su vocalista y tecladista al frente, rasgo que nos indicaría que serían ellos dos los que predominaban a nivel musical. Y así fue, a pesar de que en un principio los inconvenientes de sonido hicieron que los colchones de teclado taparan un tanto la voz de su frontwoman; una vez resuelto el problema, pudieron meterse de lleno en temas 100% melódicos – algunos a mayor ritmo gracias a la intervención más activa de su baterista – que contaron con un desempeño muy propio y original en lo que respecta a la voz, y un acompañamiento apropiado de guitarra y bajo.

Escaleras arriba, “Sagitario” ya había comenzado su set. Banda llamativa si las hay en cuanto al estilo que abarcan, que bien podría denominarse como metal industrial pero a su vez tenía una marcada presencia gótica impuesta por su único componente femenino, quien mixturaba su labor con la de un vocalista masculino. Sin necesidad de sumar bajistas ni bateristas a sus filas – reemplazados por una programación de fondo bien a lo “rave europea” -, presentaron algunos de los temas que estarán incluidos en su próximo disco “Demotion”, una placa que seguramente gozará de algunos toques techno de los ochentas, algo que dejaron deslizar ya para el momento en que estaban por concluir su lista de temas.

Un piso más abajo, los miembros de “Eva” ya habían obligado a que las cortinas se abrieran para que un potente heavy se adueñara de las tablas. Con una presencia escénica mucho más activa (algo que ya se extrañaba), estos cinco redoblaron la apuesta siendo una de las pocas bandas conformadas íntegramente por hombres de la noche. Un excelente vocalista – que metió gritos donde se debe, sin necesidad de exagerar – acompañó en un comienzo la estructura melódica de sus temas, que pronto se vieron transformados en unidades poderosas, emparentadas con el metal de los noventa: a dos violas, las bases se tornaron gruesas y pesadas, secundadas por un doble machaque que verdaderamente despertó los ánimos en el público.

Hacía escasos minutos que “Lemuria” había comenzado su performance en el segundo escenario, hacia el cual nos dirigimos, para ser testigos del desempeño de siete músicos que hicieron a través de sus temas un balance entre lo más extremo del Black y lo más armónico del metal. Si tenemos que asociarlos con algún modelo foráneo, fácilmente podríamos remitirnos a Dimmu Borgir: la presencia de teclados y voces guturales delataron su intención desde un primer momento. Un manejo escénico un tanto complicado – por la gran cantidad de miembros y lo reducido de la tarima – no impidió que su vocalista mujer bailara a lo largo de algunos de los temas, al ritmo impuesto por una base de batería contundente pero no avasallante.

“Chrisallys”, por su parte, impuso un look más dark en el escenario de abajo, cuando ya teníamos pautas de que estábamos frente a agrupaciones con mayor nivel de experiencia de aquí en adelante. Apostando por un sonido mucho más oscuro pero moderno, con bases gruesas que en algún punto también coquetean con lo industrial y con lo gótico, este quinteto basó su presentación en los tracks que podemos apreciar en su última producción “Sacred Fire”. Y sin embargo, no se olvidaron de rendir culto a una de sus principales influencias como lo es Paradise Lost, con “Isolate”. El carisma de un cantante cuya voz de iba elevando solo de a momentos, acompañado por una mano en alto, fue uno de los rasgos más sobresalientes de su presentación, al igual que un final cargado de riffs mucho más rockeros que rompieron con lo anterior.

La promesa de que “Carnarium” se presentaría a continuación hizo que ni siquiera se nos pasara por la cabeza el movernos de nuestro lugar. Y efectivamente, al quedar nuevamente en penumbras el local, la delgada figura de su vocalista se enclavó del escenario con una voz en principio angelical pero que en tan solo cuestión de segundos nos demostraría que su dueña también sabe lo que es la pudrición. Cuan notoria es la experiencia de estos muchachos, que ya son casi referentes en lo que a Black Melódico nacional respecta – aunque por momentos tomen caminos más sinfónicos -, lo cual se vio reflejado en un buen grado de aceptación por parte de la audiencia. Al margen de ello, ¡qué bueno es saber que optan por mantener nuestra lengua en sus temas! Si a eso le sumamos lo expresivo de esta muchacha, quien construye un dúo voces excelente con el bajista, un desempeño sumamente cuidado de guitarras y teclados, y una batería que asimismo tuvo su pequeño momento a solas, el combo es sin dudas explosivo.

Hablábamos antes de una combinación de metal, música electrónica, algo de gótico... ¿Y quiénes eran entonces los que faltaban en esta fiesta de gala? Ni más ni menos que “Blood Parade”, la banda argentina número uno dentro de dicho estilo. La clásica transmisión de imágenes acompañada por el son de los sintetizadores se inicio instantes antes de que Brenda Cuesta emergiera de la oscuridad con una bandera a rombos blancos y negros, como dando inicio a una carrera en donde se los vislumbraba como ganadores. Emiliano Telleria y Patricio Castelli se encargaron por su parte de quebrar la labor melódica de fondo con una buena carga de distorsión enmarcada por un incesante hadbanging, lo cual no pudo hacer otra cosa más que sumarle fuerza a su propuesta. Lo rítmico – uno de los pilares más importantes del quinteto – tampoco fue descuidado: El Pastor y Mariano Miranda estaban allí marcando presencia, dejando el ambiente caliente con temas como “By My Side”, “From Fire” y “Take My Soul”.

Larga se hizo la espera hasta que, cuando apenas faltaban segundos para las 22 hs, el telón se corrió por última vez para dejar que cinco figuras cabizbajas esperaran a que el guión les indicara el momento en que sus dedos debían comenzar a moverse. Lentamente fuimos descubriendo que se trataba de “Hide and Seek”, pero faltaban dos piezas fundamentales en esta puesta oscura y misteriosa. ¿Quiénes son estos dos, que irrumpirían ante la ovación de sus seguidores? Nada menos que Raymond Rohonyi y finalmente Nell Sigland, quienes obligaron al tenue halo de luz a perseguir sus pasos por toda la tarima. En un principio nos pareció algo curioso el hecho de que abrieran el show con algo tan “soft”, aunque pronto nos convenceríamos del poder de atracción de tan delicadas composiciones. En parte, la resuelta presencia de Sigland, cuya voz un tanto aniñada si la comparamos con las cualidades de la madura Liv Kristine, fue tomando un protagonismo cada vez mayor, cuernitos en alto de a momentos, como en “Ashes and Dreams”. La tarea de “socializar” con el público recayó fundamentalmente en ella, dedicándose Raymond a matizar su desempeño con su voz de ultratumba. Si bien por momentos la banda parecía en un segundo plano, para “Lorelei” Vegard K. Thorsen y Frank Claussen hicieron que sus cuerdas se escucharan todavía más, intentando sobreponerse a los teclados de Lorentz Aspen.

Pero Raymond no estaba dispuesto a ser desplazado, y por eso tomó la delantera, mirando a los ojos a quienes desde la valla ya sabían que esta sería su última oportunidad de tenerlo así, imponente, frente a ellos. Dando unos pasos para atrás, casi susurrando sus líneas en “A rose for the dead”, se encontró cara a cara con Sigland, micrófono en alto, intentando con su hombría dominar en un dúo en el cual costaba definir quien era el más expresivo. Para “Fragment” llegó la hora de volcarse a un ámbito más techno: Thorsen y Claussen dieron descanso a sus dedos para cederle mayor protagonismo a Aspen, quien pudo apoyarse plenamente en el golpeteo de Hein Frode Hansen tras los parches y Erik Torp en las cuatro cuerdas. Para “Hollow”, por el contrario, el mismo Torp tomó las riendas de la situación, afirmándose en el medio del escenario, bien adelante, sólo rodeado por ambos guitarristas. “And when he falleth” rompió con dicha tendencia haciendo que nuestra atención retornara a su foco original, y obligándonos a volver muchos años atrás, cuando Kristine era parte esencial en la agrupación originaria de Stavanger. Y si bien su sucesora goza de una potencia increíble en sus cuerdas vocales, tenemos que afirmar que como la rubia parece no haber ninguna. Pero es el movimiento de caderas de la morocha el que nos despierta del letargo, quien aprovechó la ausencia de Raymond para mostrarse más provocativa, contornéandose con el swing propio de “Image” y “Cassandra”.

A pesar de que “Fade” estaba pensado inicialmente para concluir la lista de temas, no era tiempo aún de que la obra cesara. Por eso es que Raymond y compañía sorprendieron con un doble bis que completó la media hora restante de show. “Machine” fue el exponente de un pop industrial que se despegó totalmente de las raíces musicales de Theatre of Tragedy; “Der tanz der schatten” por su parte nos mostró a una Sigland muy bien entrenada en la pronunciación del alemán; finalmente, el corte de difusión de su última producción discográfica “Forever is the world” nos devolvió a la realidad de un día lluvioso y frío... Como si el cielo también estuviera lamentando la separación de estos europeos.


Nuestro agradecimiento a Marcela Scorca de Icarus Music por facilitarnos dos acreditaciones para cubrir el evento.

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