Coberturas

Voces del más allá oscurecen Buenos Aires

Fecha: 2009-09-08

Lugar: El Teatro de Flores, Av. Rivadavia 7806, Capital Federal, Buenos Aires

Bandas: Akrida, Oppresion Silent, Hate Fusion, Amorphis, Children of Bodom

Bien temprano por la tarde y con una puntualidad respetada a rajatabla tanto por las bandas como por el público, las puertas del Teatro de Flores se abrieron una vez más, prestas a recibir a quienes por horas se habían estacionado en las veredas del barrio porteño para presenciar un show sin precedentes. Era la primera vez tanto para “Amorphis” como para “Children of Bodom” en nuestro joven continente, por lo que las expectativas eran grandes y, afortunadamente, se cumplieron con creces.

“Ákrida” fue la primer banda en presentarse a modo de teloneros, internándose en un estilo que combinó diferentes elementos para resultar en un todo furioso y arrasador. Un vaivén entre una batería que metió por momentos cortes a lo death metal y una viola que se encaminó rápidamente en un sendero más melódico fue la marca registrada de cada uno de sus temas, complementados por un bajo lineal. Sobre ese conjunto, una voz gutural avanzó hacia tonos más agudos y luego retrocedió hasta amoldarse en gruñidos más graves. Afortunadamente, el nivel de distorsión no hizo que se perdiera la muy buena labor del único guitarrista, quien se hizo cargo de los solos y bases con total autosuficiencia; sin embargo, el encargado de ponerle movimiento a la cuestión fue el vocalista, que logró romper el hielo con un público atento, y que recibió de muy buena forma a la banda. La velocidad fue incluso retomada en algunos temas, con lo cual lograron recrear una atmósfera mucho más agresiva. Recuerdan por momentos a lo último que viene ofreciendo la escena del death melódico europea en estos últimos tiempos, con una influencia de los noventas bastante clara. Desgraciadamente el micrófono sufrió algunos desperfectos al principio, lo cual alteró un tanto la presentación, aunque estos muchachos supieron erguirse por sobre estos imprevistos con mucha osadía, obteniendo un sonido compacto que impactó contra todos los presentes, lo cual se plasmó en el gran aplauso que recibieron hacia el final de su performance.

A continuación, los miembros de “Opression Silent” se encargaron de mantener el sentimiento vivo con una poderosa melodía que reapareció con ellos en escena. En este caso tenemos claramente un death melódico a la vieja usanza (a lo Dark Tranquility, podríamos arriesgar), en donde la voz – al margen de ser podrida – llevó junto al teclado una armonía nítida pero que los hizo introducirse en una ambientación oscura y siniestra. Dos violas acompañaban a cada lado esta iniciativa con una muy buena ejecución en donde la simpleza es dejada de lado, y que incluso nos llevó a pasajes limpios que se acostaron gentilmente sobre una base de teclados a ritmo lento. La voz por momentos se volvía un tanto más clara, aunque nunca perdió de vista la potencia que desde el primer momento estuvo presente en sus composiciones; un balance equilibrado entre la calma y la electrificante energía es el juego que, sin lugar a dudas, se dio tras el micrófono. Esa misma fórmula fue mantenida por estos cinco músicos de principio a fin, con coherencia, incluso cuando, ya para el final, decidieron incrementar un tanto el ritmo arrancando un medido pogo entre las primeras filas de quienes supieron recibirlos de muy buena manera. Y afortunadamente, el volumen utilizado permitió que la labor de cada uno de los instrumentos se pudiese apreciar en absoluto detalle. ¿La puesta en escena? Bastante similar a la de la banda anterior, quedó remitida al guitarrista/vocalista y al bajista, quienes se pasearon por sobre las tablas dándole un dinamismo mayor al show, dejando los ánimos caldeados cuando el sol ya había desaparecido tras la línea del horizonte.

Tercera y última banda soporte, una sorpresa que nos demuestra la excelente calidad que ostentan las bandas del interior de nuestro país: “Hate Fusion”. Un incremento del volumen general acompañó el furioso desempeño de estos muchachos, cuyo vocalista arrasó de forma monumental y a pura pudrición con las cabezas de todos los que se atrevieron a estar en su paso. Dos violas arrancaron de su seno una cruda distorsión constituyendo una base firme y sin fisuras, siendo acompañadas por un bajo y batería precisos, en un estilo con alguna reminiscencia al viejo Carcass. Básicamente, lo interesante es la forma en que logran llevar sus temas al extremo, haciendo al mismo tiempo que el sonido fuese comprensible y discernible en todo momento. Cuando pensamos que la forma compositiva de la banda iría en una determinada dirección sin posibilidad de cambios, su vocalista nos dió vuelta el esquema encarando algunos fragmentos con voz limpia, dejando un lugar a ciertos impasses de mayor contenido melódico y una variación que se convierte en atractiva y rompe con lo previsible. En “The Kiss of the Vampire” la iniciativa la asume el bajo, mientras que algunos solos aparecen tímidamente para recordarnos que sus raíces siguen siendo profundamente metaleras… Aunque el apego hacia una vertiente mucho más emparentada con el death se hace visible en los ataques de reiterada brutalidad de sus acordes. Y para terminar de complejizar aún más lo que tenían para ofrecer a sus espectadores, un último tema con sucesivos cambios de tiempo que traban su ritmo dejó la pelota picando para los dos gigantes que se harían cargo de todo en cuestión de minutos.

“Amorfo” no es precisamente el adjetivo que utilizaríamos para describir a la banda que – a pesar de telonear a una de las mejores agrupaciones de death metal melódico escandinavo – nada tuvo que envidiarle a sus coterráneos. Todo lo contrario. Desde 1991, “Amorphis” se ha encargado de deleitar a un fiel público metalero en el Viejo Continente con rutilantes cambios de estilo, pero a través de los cuales estos seis fineses consiguieron moldear una forma única, un espectro bien delineado para sus obras. Las rastas de Tomi Joutsen se encargaron, entonces, de marcar el inicio con una potencia delimitada por Jan Rechberger tras la batería, quien fue el primero que se atrevió a salir a escena. Se lanzaron dispuestos a asaltar nuestros oídos con un death melódico adornado de numerosos elementos que encontraron a ambos violeros - Esa Holopainen y Tomi Koivusaari - al frente, mientras que Santeri Kallio se situó tras una doble plataforma de teclas, y un poco más adelante - alimentando un alucinante soporte rítmico donde brilla la complejidad de sus arreglos – Niclas Etelavuori al bajo. Como podrán imaginar, la respuesta del público fue titánica, lo cual se vio demostrado por un pogo que comenzó a ganar posiciones. Mientras los solos de Holopainen se alzaron para competir con el teclado, el cual supo redoblar la apuesta, avanzaron sobre “The Smoke”, con Etelayuori en los coros; sin embargo, la batalla no estaba ganada, y Kallio volvió a arremeter desde el fondo secundado por el hi-hat de Rechberger, para dar forma a un “Silver Bride” con sobradas muestras del estilo un tanto progresivo que han decidido encarar en estos últimos álbumes, el cual se tornará incluso experimental, hasta diríamos “pinkfloydeano” en ciertos aspectos. Y es allí también donde ese estilo con marca noventosa le cede el paso a un halo setentoso que les sienta muy bien. Las rastas de Joutsen castigaron incesantemente el escenario durante todo el show permitiendo que su majestuoso desempeño vocal – con una increíble alternancia entre voces limpias y podridas – se viera acompañado por una actitud escénica de tono combativo… Pero que sabe dar un respiro en temas como “From The Heaven of My Heart”, de lento comienzo guiado por los arpegios de Koivusaari que van tomando velocidad, aunque como una ola, van y vienen, entre un toque pesado y uno más doom. Una vuelta a las raíces con “Sign of the North Sign”, una clara respuesta a un death metal originario, de sonido arrolladoramente grueso. Y para concluir, el detonante de un festejo multitudinario: “House of Sleep” y “Black Winter Day”, los dos más vitoreados de la noche.

La espera pareció más larga de lo que realmente fue, sobretodo por la exaltación que pareció invadir el alma de cada fanático al aproximarse el tiempo en que la banda liderada por Alexi Laiho saldría a volar todo por los aires. “Sixpouder” pareció ser la mejor forma de dar el puntapié inicial a una seguidilla de los mejores temas de la agrupación que – a pesar de haber sacado su ùltimo album hace apenas un año – supo hacer un buen balance entre sus clásicos y lo nuevo. El teclado de ese literal guerrero que lleva por nombre Janne Wirman comenzò a serpentear a toda velocidad, envolviendo los gruñidos del soberbio frontman, quien a su vez, junto a Roope Latvala, llevó adelante pesados acordes que desembocaron en un veloz solo que apenas reposaba en su pierna izquierda. De allí saltaron repentinamente a un “Living Dead Beat”, en donde Wirman parece hacer unos pases de magia con sus dedos – intrépidos, con un movimiento dificil de seguir con la vista – ante la atenta mirada de Alexi, mientras que el bajo de Henkka Seppälä se reune con las seis cuerdas rítmicas de Latvala. Sobre sus espaldas, un trasgresor doblebombo en manos de Jaska Raatikainen matiza y encauza la hipnotizante melodía que distingue a “Children of Bodom” de cualquier banda del mismo estilo. Pero fue la actitud irreverente de Alexi la que realmente se robó el show: unas buenas lamidas al mango de su cola de tiburón (la cual terminaría girando por todo su cuerpo), escupidas reiteradas y una buena sarta de insultos fueron el condimento picante de la presentación. Sin embargo, la hora de calentar los motores llegaría recién con “Silent Night, Bodom Night” y “Hate Me”, dos obras sin igual que dejaron a un lado la pesadez para centrarse en estructuras que podrían pertenecer tranquilamente a una banda de heavy/power… Porque no olvidemos que el amigo Wirman tiene un jugoso curriculum nutrido de experiencia previa junto a grandes figuras como Timo Kotipelto y Roland Grapow. Una melodía que nos hechizó y nos hizo seguir su electrificante riff hasta las mismas orillas del lago Bodom es la que reaparece como una joya del pasado con “Lake Bodom” y “Follow the Ripper”, para luego expulsarnos hasta el presente con un “Blooddrunk” furioso de armonizaciones endemoniadas a cargo de Alexi y Latvala y un modernoso “In Your Face”. Una gran revuelta tuvo su lugar con dos de los más esperados temas de la noche, con los que salieron a patear cabezas con todo: “Children of Decadence” y “Downfall”, en los cuales la locura sin límites arriba del escenario encontró su eco en la demencia de más abajo. Y como bis, nada de Van Halen, Europe o Britney Spears: el más rabioso metal nórdico cantó victoria entonando “Hate Crew Deathroll” y “Bed of Razors”. Sencillamente, sublime.

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