Latin Metal: Tu carrera comenzó con “The Crest”, junto a Kristian Sigland. ¿Cuáles fueron los cambios que tuviste que atravesar para adaptarte a la estructura de Theatre Of Tragedy?
Nell Sigland: Con ToT, siempre debí componer las líneas vocales por mi misma, mientras que en The Crest Kristian hacía la mayor parte del trabajo, tanto en lo que concierne a lo instrumental como a las voces. Es también un gran reto por ser seis individuos en la banda y tener todos derecho a veto (risas).
LM: ¿Te sentiste presionada al estar ocupando un lugar en el que Liv Kristine había permanecido por tanto tiempo?
NS: Mmmhhh... Presionada es una palabra bastante fuerte, pero claro, sentía que todos tenían el oído puesto en mi cuando cantaba los temas más antiguos. Ella tiene una increible cantidad de fanáticos entre el público, como me imaginé desde un principio. Y no es coincidencia que cante muy bien. Pero los muchachos de ToT siempre me apoyaron, por lo que nunca tuve nada que temer.
LM: ¿Recordás tu primer show en vivo con la banda? ¿Cuál fue la reacción de la audiencia cuando te encontraron en el puesto de vocalista?
NS: Sí, recuerdo esa fecha. Fue en Stavanger, Checkpoint Charlie. Una presentación muy linda. Realmente no sabía cuán bueno era ese lugar para tocar, tenía un escenario pequeño, y parecía todo muy precario... Pero la audiencia estaba exultante, muy entusiasmada y todo eso. No hubo malos comentarios acerca de los temas más viejos, tampoco, aunque estaba segura de que alguno debía haber. Nunca escuché ningún comentario malo, y es algo que realmente aprecio.
LM: ¿Crees que el cambio de estilo que experimentó ToT del doom/gothic al pop/industrial ahuyentó a algunos viejos fanáticos? ¿O por el contrario, fue algo atractivo para otra gente?
NS: Oh, estoy segura de que perdieron muchísimos fanáticos. Deben haber ganado algunos nuevos, pero no tantos como los que se alejaron. En ese momento, necesitaban hacer otra cosa, musicalmente, y lo hicieron. Y que viniera lo que viniera... Creo que es una actitud muy buena. Es importante la dedicación a tus fanáticos, pero aún más importante es ser auténtico con tu propia música.
LM: Como vocalista, tenés un pasado ligado a la música jazz. ¿Consideraste en algún momento volver a ese estilo, quizás cuando ya seas un poco mayor?
NS: Realmente, no lo sé. A veces es como que lo extraño, pero hace muchos años que ya no estoy en ese ambiente. Creo que perdería el “peso” del cual me he enamorado tanto en la escena del metal. Todavía no sé qué haré luego de la separación... A veces canto jazz cuando estoy sola, toco el piano y entono ese tipo de melodías. Lo que sí sé es que eso es algo que voy a seguir haciendo.
LM: “Forever is the world” fue lanzado el año anterior. ¿Crees que mejoraste en tu labor desde “Storm”? ¿Te sentís más cómoda ahora?
NS: Después de tantos años en la banda, me siento mucho más confiada en mi rol, y en esta ocasión estuve mucho más involucrada en la parte musical, no sólo en lo vocal. Componer y grabar “Forever is the world” fue genial, como también lo fue en “Storm”. Pero sí, supongo que estoy un tanto más relajada ahora.
LM: ¿Cómo fue la experiencia de hacer un dúo de voces limpias y guturales con Raymond, hubo una ligera intención de volver a las raíces?
NS: Raymond había jurado que nunca jamás volvería a incurrir en las voces guturales, a pesar de que se lo habíamos pedido en oportunidades anteriores. Pero nos tomó totalmente por sorpresa. Sólo un par de semanas antes de que ingresáramos al estudio, se le ocurrió sumar voces guturales y nosotros estábamos locos de felicidad. Creo que Raymond no estaba pensando en volver a sus raíces... No estoy segura de qué le picó, ¡pero nos encantó! (risas)
LM: ¿Qué nos podés contar acerca de las sesiones de grabación para este album, que tomaron lugar en Room 13?
NS: En un principio, estábamos esperando a que Eric Jungren finalizara su labor con A-Ha, pero nunca lo hizo, así que por fortuna terminamos trabajando con Alex Møklegard de Zeromancer. Fue un placer trabajar junto a él, es un tipo muy simpático, y tiene muy buen oído. Quizás lo más interesante que sucedió fue que Raymond dejó la banda: estábamos reunidos la semana antes de que la cinta fuera llevada a masterizar a Suecia. Raymond estaba ocupado en ese entonces, por lo que no estaba con nosotros. Estábamos escuchando cada uno de los temas, y cuando llegamos a la parte de Raymond en “Hide and seek” lo escuchamos cantar “Mirame, hijo de puta”... Le mandamos un mensaje de texto diciéndole “Te censuraron, hijo de puta”. Fue algo que realmente lo hizo enojar, así que se fue por un tiempo. Yo lo entiendo, se dejó fluir... Quizás un poco de más... De todas formas, es bueno tenerlo de vuelta (risas). Al margen de eso, todo salió bien, en una buena atmósfera. Nos hubiese gustado, por supuesto, tener una semana más para trabajarlo, pero siempre pasa eso. Hay un punto en que tenés que tomar distancia y decir “hasta acá llegamos por ahora”. Estamos muy satisfechos con “Forever is the world”.
LM: “Empty” es un tema compuesto completamente por vos. ¿Cuál fue tu inspiración para su letra? ¿Estás satisfecha con el resultado?
NS: Comencé a escribir esa canción luego de la primer gira con The Crest. Pero nunca la había podido finalizar hasta ahora. La escribí como un tema medio raro, mezcla de jazz, piano y voces armónicas. Pero en mi cabeza tenía arreglos similares al estilo de los Nine Inch Nails. Creo que le hemos hecho un millón de arreglos diferentes, y la versión que quedó es la que más me complace. Las letras tratan acerca de el mundo de ilusiones en el que uno se encuentra atrapado, algo que a veces sucede en las giras.
LM: ¿Cuál de los temas del album elegirías como tu favorito y por qué?
NS: Creo que sería “Hollow”. Ese tema combina elementos de diferentes eras en la historia musical de ToT. Se puede encontrar la dulzura y la dureza en él, y a Lorenz tocando el piano. El nombre que ha sido elegido como título del tema es uno de los que más significan para mí.
LM: ¿Cuál es tu entrenamiento vocal en el día a día para estar siempre predispuesta a las necesidades de las dos bandas en las cuales cantás?
NS: Probablemente debería practicar más cantando todos los días, pero realmente no tengo tiempo. Trato de cantar un poco todos los días, cuando estoy en la ducha, en el auto o cuando toco el piano... Pero puedo decirte que mi forma de cantar mejora luego de algunos días de estar de gira, así que supongo que debo irme de gira más seguido (risas).
LM: He escuchado que la carrera de ToT termina porque Raymond no quiere continuar. ¿Alguna vez pensaron en juntarse los restantes miembros y armar un proyecto paralelo?
NS: Hemos hablado de ello. Y creo que algunos de nosotros seguiremos trabajando juntos. Tenemos que encontrar la forma todavía, el qué, el dónde y con quiénes.
LM: ¿Cuáles son tus planes futuros ahora que la disolución de la banda parece definitiva?
NS: No tengo idea. Honestamente, me encantaría que todo continuara. Pero creo que hemos llegado a un punto en que todos debemos indagar dentro nuestro para saber qué hacer de nuestras vidas. Creo que eso es lo mejor que podemos hacer, dejar que esto pase y comenzar algo nuevo. Quizás juntos como banda otra vez, quizás con un proyecto renovado. Depende un poco de todo...
LM: ¿Cuáles son tus expectativas para este último show que estarán llevando a cabo en algunas semanas aquí en Argentina?
NS: Habíamos hablado acerca de hacer este tour hace mucho tiempo. Y ahora estamos realmente muy contentos de poder llevarlo a cabo. He escuchado tantas cosas buenas sobre su escena ¡qué estoy ansiosa por poder conocerlos!
LM: ¿Incluirán temas de sus inicios, al margen de lo que se puede escuchar en “Forever is the world”?
NS: Habrá temas de todos los discos hechos a lo largo de la carrera de Thatre of Tragedy. ¡Así que estén al tanto!
Nuestro agradecimiento a Marcela Scorca de Icarus Music por posibilitarnos hacer esta entrevista. |