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Los pueblos nativos y el metal nacional

Una aproximación a la cuestión de los hermanos aborígenes desde el heavy metal argentino.

Desde sus inicios con V8 a la cabeza, las bandas de heavy metal nacional siempre tuvieron presentes en sus letras la actitud contestataria hacia un sistema opresivo, o hacia una democracia formal que no respetaba los derechos de la mayoría de la población. Pero esta temática no solo abarcó el presente en el que ellos vivían, sino que muchas veces intentó intentó indagar en nuestro pasado histórico.

La primera banda que se atrevió a ingresar a ese dificil terreno fue Hermética, a partir de su disco “Ácido Argentino”, editado en el año 1991, y particularmente con el tema “La revancha de América”. En el mismo, Ricardo Iorio – claro compositor de la mayoría de las letras – repudia el avance imperial de España sobre territorio aborigen, y se hermana con el ideal de reparación histórica que los pueblos nativos siempre reclamaron. La invasión de los conquistadores sólo trae el vicio y la degeneración a las comunidades aborígenes en todo el territorio americano, y se deja bien en claro el robo de riquezas del que fuimos víctimas por parte de los “civilizados” europeos, que termina en el derroche. “Vientos de poder” tiene asimismo una introducción puesta en reversa en donde los integrantes de dicha agrupación recitan una estrofa del Martin Fierro, cuya historia relata la vida de un gaucho que deserta el Ejército para vagar por las Pampas incluso llegando a convivir con tribus aborígenes apostadas al sur de Buenos Aires.

Contemporáneos a ellos, y de la mano del guitarrista y vocalista Andrés Gimenez, desembarca en la escena nacional A.N.I.M.A.L. Sus iniciales, que corresponden a la frase “Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar”, ya denotan la la importancia que le dedicarán al tema étnico no sólo a nivel nacional sino también latinoamericano. En su primer disco encontramos uno de lo temas más representativos en este aspecto: “Criminales de raíces”, donde acusan abiertamente a ciertos historiadores de “profanos” por no reconocer la matanza aborigen dada en nuestras tierras, lo cual lleva a que la “historia oficial” sea poco creible, ya que tergiversa la realidad. Su segundo disco, que data del año 1994 y lleva por nombre “Fin de un mundo enfermo”, contiene dos temas que abarcan la misma problemática. El primero de ellos, “Sólo por ser indios”, deja bien en claro la orientación que tienen estos músicos respecto de la conquista; “Hijos del sol” habla nuevamente del olvido impuesto y de luchas que se pretenden enterrar a pesar de la resistencia que prestan estas comunidades.

Ya para mediados de los noventa, y tras la ruptura de Hermética, su legado se continuará en Almafuerte y Malón. Claramente, ambas formaciones hace uso del recurso histórico una vez más, pero con mayor profundidad dado que en ambos casos, el tema de los pueblos nativos ocupará un gran espacio en las composiciones de ambas bandas y asimismo servirá como influencia para futuras agrupaciones nacionales. Almafuerte, liderada por Iorio, hace más hincapié en la identificación con los hermanos aborígenes; Malón, con el mítico falsete de O´Connor, no escatima en denunciar la miseria en que conviven las comunidades tras su saqueo programado.

En cuanto a Almafuerte, temas más que representativos son “Sentir indiano”, donde se expresa “el orgullo de ser nativo” y se denuncia la imposición del “huinca” (hombre blanco) desde lo religioso y cultural. Desde el momento de su fundación hasta hace algunos años, Almafuerte mantuvo siempre vivo este tema: lo prueba la composición “Rubén Patagonia” (dedicada al cantante popular tehuelche) y el armado del disco “Peso Argento” con Flavio Cianciarullo en donde se habla desde las comunidades al Norte (“Allá en Tilcara”) hasta las patagónicas (“Nacido y Criado en el Sur”). “Ramón, el indio hereje” cuenta la injustificada ejecución de un nativo, mientras que “Cacique Yatel” relata la vida de un tehuelche que – sin olvidar sus ancestrales raíces - se reconoce como argentino.

Por su parte, Malón - en su tema “Malón Mestizo” - reivindica las claras raíces aborígenes de la mayoría de la población argentina, y la marginalidad a la que se ven expuestos. Sin embargo, el punto máximo al que llegan en el tratamiento de este asunto es “Grito de Pilagá”, hito histórico que pocos conocen. El Grito de Pilagá fue una marcha de esta etnia desde Las Lomitas (Formosa) hasta la sede del Ingenio azucarero El Tabacal (Salta), lugar en el cual les habían prometido empleo. Siendo esto un engaño, regresaron caminando a su lugar de origen en muy malas condiciones de salubridad. El gobierno nacional de Juan Domingo Perón les envió alimentos y medicinas, las cuales fueron retenidas en la ciudad de Formosa y luego entregados en mal estado a la comunidad pilagá. Por temor a una rebelión, fueron rodeados por Gendarmería Nacional y en el momento en que se disponían a dialogar con las autoridades, fueron acribillados por el Ejército. Muy interesante es entonces la labor de esta agrupación en cuanto a la recuperación de un hecho olvidado por la historia oficial.

En 1996 sale a la luz un demo de una banda under nacional: “Yanaconas”. Desde su nombre hasta la denominación de sus temas (“Nativo Traidor”, “De estas tierras tu fuiste el señor”, “Venganza Nativa”, “La del Pobre”, “Herencia Errónea”) es más que evidente hacia adonde apuntan con su mensaje. Ya para 1999, lanzan su primer disco “Por la sangre derramada”. En él, se habla abiertamente acerca de los vicios que dejó el hombre blanco en las comunidades originarias, donde las nuevas generaciones son excluidas la sociedad tras un pasado de humillaciones, la explotación laboral que se dá en las zafras y el derramamiento de sangre en luchas que no pudieron lograr repelir al invasor. En “Razas del sur”, la banda hace un recorrido en pos de la memoria de caciques guerreros como Cafulcurá, tomando a los pueblos techuelche, ona y mapuche como referencia de la Patagonia devastada primero por el Ejército y subastada luego al extranjero. Este disco incluye además un homenaje al bravo Tupac Amaru, quien fuera desmembrado por oponerse a los abusos del gobierno colonial.

Aonikenk es un vocablo Tehuelche que significa "Gente del sur", y con este nombre se hace conocida en todo el mundo del metal argentino esta banda que lleva la cultura andino-patagónica a las grandes ciudades argentinas. Si bien algunos de sus temas tienen un claro contenido de denuncia social, la banda mayoritariamente se dedica a incluir en sus letras elementos que son parte de la cultura de los pueblos nativos al sur. De esta forma, incluyen en su primer disco una versión de “Puel Purrum”, tema en que se comenta paso a paso una ceremonia típica del pueblo mapuche. También hacen una versión de “Cacique Yatel”, y gozan de la intervención de Rubén Patagonia que hace un cierre hablado en tehuelche.

Paralelos a ellos, Malicia de Buenos Aires hace lo suyo en su disco “Agresivo” del año 2004. El tema en cuestión es “Impenetrables”, el cual nos acerca la cruda realidad de la vida de la comunidad Toba en el Chaco. Austeridad, miseria pero sobre todas las cosas dignidad. La temática de los pueblos nativos no había sido hasta ese momento abarcada por los miembros de la banda, por lo que es algo novedoso y positivo. Un año después, y tras años de trayectoria, Tren Loco daría un giro de 180º en su carrera, sacando el que a nuestro parecer es el mejor disco en su haber: “Sangresur”. Si bien mantienen como constante la característica contestataria que ya habían afianzado tras varios años en la escena metálica de Argentina, esta vez le agregan un ingrediente especial: todos los temas del mismo están orientados hacia una óptica latinoamericana. De allí que tengamos temas como “Los Kilmes”, en donde hacen una reivindicación de la lucha de esta comunidad originaria en contra de la opresión española; o “500 años de qué” - cuya autoría pertenece a Gimenez Agüero - con un maravilloso estribillo que reza: “Aunque ellos tengan la tierra, todavía estoy de pie y no me calla cualquiera”. Asimismo, encaran una tarea a la que pocos se atreverían: reivindicar la labor de intelectuales y políticos comprometidos con el cambio social en toda América. Una verdadera obra de arte imprescindible para todo fanático del género.

Para concluir con nuestro recorrido, haremos un llamado a todos los metaleros y metaleras a los que pueda llegar esto: un llamado a no olvidar, a intentar conocer e indagar sobre nuestra historia, a tolerar a quienes tienen un discurso diferente al nuestro y evitar así la discriminación. Pero, por sobre todas las cosas, a nunca dejar de pelear por nuestros ideales para hacerse respetar ante quienes nos quieren marginar. Tomemos como ejemplo a los hermanos aborígenes, quienes supieron mantener a través de una lucha incansable su cultura, su historia y ante todo su dignidad.